ซานโดร บอตติเชลลี (Sandro Botticelli)

[tanay2507]

   อุตส่าห์ขอพื้นที่เอาไว้โพสท์ภาพคลาสสิค ก็ผลัดวันประกันพรุ่งเรื่อยมา ตอนนี้บอร์ดลงตัวแล้ว มาดูงานสวยๆ งามๆ จากจิตรกรระดับโลกกันนะครับ

บอตติเชลลิ มีชื่อเต็มว่า Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi เป็นลูกชายคนสุดท้องของช่างฟอกหนังชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Marano di vanni เกิดที่ Smeralda ปัจจุบัน คือ Bargo Ognissanti No.28 บอตติเชลลิ เกิดเมื่อ ค.ศ. 1444 หรือ ค.ศ.1445 ในปี ค.ศ. 1498/60 เขาเริ่มฝึกงานช่างทอง จนถึง ค.ศ. 1461-62 จึงเปลี่ยนใจจากการเป็นช่างทองมาเรียนด้านจิตรกรรมมาลิปปี ( Fra Filippo Lippi จิตรกรรมชาว อิตาเลียน มีชีวิตอยู่ระหว่าง ค.ศ. 1400-1469) ทำให้เขาได้เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงโด่งดังต่อมา

   ค.ศ. 1464 บิดาของเขาได้ย้ายไปซื้อบ้านใหม่ซึ่งปัจจุบันคือ Viadella Porcellana ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นที่ซึ่งบอตติเชลลิใช้เป็นที่ทำงานจิตรกรรมของเขาตั้งแต่ ค.ศ. 1470 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

บอตติเชลลิเริ่มทำงานจิตรกรรมร่วมกับครูของตนในปี ค.ศ. 1465 โดยเริ่มจากผลงานจิตรกรรมชื่อ Adoration of the Magi (เขียนระหว่างปีค.ศ. 1465-67 เป็นจิตรกรรมสีฝุ่นบนแผ่นไม้ ขนาด 50x136 เซนติเมตร ปัจจุบันอยู่ที่ The National Gellery กรุงลอนดอน อังกฤษ ) หลังจากนั้น เขาเริ่มรับจ้างเขียนภาพจิตรกรรมตามเมืองต่าง ๆ เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆในสมัยนั้น

บอตติเชลลิพัฒนาความสามารถของตนให้สูงขึ้นเรื่อย ๆ ทั้งด้านเนื้อหาของภาพแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรีศาสตร์และการสร้างองค์ประกอบ เขาได้รับมอบหมายให้ทำงานที่มีความสำคัญยิ่ง มีทั้งงานจิตรกรรมฝาผนังแบบปูนเปียก (Fresco) ตามโบสถ์ วิหารต่าง ๆ ภาพเหมือนและผลงานที่เขียนขึ้นตามความคิดของตัวเอง

ผลงานจิตรกรรมสีฝุ่นชื่อ Adoration of the Magi เขียนขึ้นระหว่างค.ศ. 1465-67 ซึ่งเป็นผลงานยุคแรก ๆ ของบอตติเชลลินั้น ยังคงมีเนื้อหาเกี่ยวเนื่องกับคริสตร์ศาสนา มีรูปแบบและวิธีการเช่นเดียวกับผลงานจิตรกรรมที่จิตรกรรุ่นก่อน เช่น เวร์รอคคิโอ ( Andrea dei Verrocchio ศิลปินชาวอิตาลี มีชีวิตอยู่ระหว่าง ค.ศ. 1435-88 ศิษย์ของโดนาเตลโล ( Donatello ) ศิลปินชาวอิตาลีมีชีวิตอยู่ระหว่าง ค.ศ. 1486-1496 ) ได้ทำมาแล้ว ผลงานจิตรกรรมช่วงต้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานิยมเขียนภาพที่มีแสงเงาชัดเจน มีเส้นรอบนอกคมชัด การจัดวางองค์ประกอบและท่าทางของภาพบุคคลมักวางท่าอย่างละครไม่เป็นธรรมชาติ จึงทำให้เกิดความรู้สึกแข้งกระด้างไม่นุ่มนวล พื้นหลัง ( background ) มักทึบต้น แบบแผนเหล่านี้เป็นสิ่งที่สืบทอดกันมาตั้งแต่สมัยกลาง

บอตติเชลลิก็เช่นเดียวกันกับศิลปินอื่น ๆ ที่พยายามแสวงหาแนวทางและรูปแบบของตนเอง ดังนั้น ทศวรรษ 1480 เขาจึงเริ่มเขียนภาพที่มีพื้นหลังโล่งเป็นทิวทัศน์

การเขียนพื้นหลังเป็นทิวทัศน์แทนการใช้สีทึบตันนี้นิยมเขียนกันมากในสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา และที่โดดเด่นที่สุดจะพบในงานจิตรกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินซี ( Leonado da Vinci อัจฉริยะสิลปินชาวอิตาลี มีชีวิตอยู่ระหว่าง ค.ศ. 1452-1519 ) ซึ่งเป็นผู้คิดวิธีการเขียนแบบสฟูมาโต ( Sfumato ) คือ ไม่เน้นเส้นรอบนอกให้คมชัดหรือชัดเจน แต่เขียนให้สัมพันธ์กลมกลืนกับพื้นหลังที่เป็นทิวทัศน์ ทำให้ภาพมีระยะใกล้ไกลมากขึ้น มีบรรยากาศนุ่มนวลไม่แข็งกระด้างและดูมีชีวิตจิตใจ

[tanay2507]

The Primavera เขียนเมื่อ ค.ศ. 1482 ( ปัจจุบันอยู่ที่ The Galleria degli Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ อิตาลี )

ในช่วงทศวรรษ 1480 ถือเป็นยุคทองบอตติเชลลิ เพราะได้เข้าไปทำงานให้กับตระกุลที่ร่ำรวยและมีอำนาจสูงสุดในขณะนั้น ผลงานจิตรกรรมชุด The High Ideal of Love

ถือได้ว่าเป็นผลงานคลาสสิคของเขาที่วสร้างขึ้นอย่างอิสระตามแนวคิดของตนเองแม้เนื้อหาของภาพจะอิงอยู่กับเรื่องลึกลับเกี่ยวกับเทพเจ้า ( mythologial ) ต่าง ๆก็ตาม แต่การจัดองค์ประกอบการกำหนดโครงสร้างของสี และแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ แสดงให้เห็นความเป็นตัวเองโดดเด่นชัดเจน เช่น ผลงานจิตรกรรมสีฝุ่นบนแผ่นไม้ขนาดใหญ่ป๊อปลาร์ขนาด 203 X 314 เซนติเมตร ชื่อ The Primavera เขียนเมื่อ ค.ศ. 1482 ( ปัจจุบันอยู่ที่ The Galleria degli Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ อิตาลี )

ผลงานชิ้นนี้เป็นตำนานของวีนัส ซึ่งเป็นผลงานจิตรกรรมที่มีฝีมือสูงและมีความงดงามละเอียดละอ่อนลึกซึ้งอย่างยิ่งแสดงให้เห็นแนวทางตนเองอย่างชัดเจน



ผลงานที่ สำคัญในชุดนี้อีกชิ้นหนึ่งคือ Venus and Mar เป็นภาพจิตรกรรมสีฝุ่นบนแผ่นไม้ ขนาด 69X173.5 เซนติเมตร เขียนเมื่อ ค.ศ. 1483 ปัจจุบันอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติ กรุงลอนดอน อังกฤษ

ผลงานที่สำคัญอย่างยิ่งอีกชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นศักยภาพที่สูงยิ่งของบอตติเชลลิคือ ผลงานจิตรกรรมสีฝุ่นบนผ้าใบขนาด 172.5X278.5 เซนติเมตร ชื่อ The Birth of Venus (กำเนิดวีนัส)

เขียนเมื่อ ค.ศ. 1485 ผลงานจิตรกรรรมชิ้นนี้เขาเขียนถวายลอเรนโซ ดิ เฟียร์ฟรานเซสโก เด เมดิชิ เพื่อแขวนคู่กับรูป The Primavera ที่คฤหาสน์ Villa of the Medici ที่ Castello ( ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์อุฟฟีซี นครฟลอเรนซ์ )เขียนภาพอย่างงดงามหมดจดอย่างยิ่ง

The Birth of Venus

[แวนด้า]

เสน่ห์ของภาพสีฝุ่นสวยงาม สีสดใสเย็นตา

ไม่มีความรู้ในศิลปะด้านนี้ แต่ชอบดูภาพเขียน
ของจิตรกรชาวอิตาลี ภาพวาดมีเอกลักษณ์
บอกเล่าวัฒนธรรม ประเพณี ความเชื่อถือ
ในยุคนั้น ๆ

ขอชมเชยวิธีนำเสนอ ภาพใหญ่ ชัด เนื้อเรื่องไม่
ยาวมากจนเกินไป ตัวอักษร (Font) โปร่งชวนอ่าน

ขอบคุณค่ะ  คุณTanay2507



 

[tanay2507]

บอตติเชลลิได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพ “ กำเนิดวีนัส “ มาจากบทประพันธ์ของจินตกวี 2 ท่าน คือ โพลิซิอาโน และ อะพูลิอุส และตำนานในศาสนากรีกที่กล่าวกำเนิดของเทวนารีผู้งดงามและเทพีแห่งความรัก ผู้กำเนิดจากฟองคลื่นของมหาสมุทร เขาสร้างภาพของหญิงสาวบริสุทธิ์ผู้มีเรือนร่างงดงามเปลือยเปล่าปราศจากอาภรณ์ใด ๆ พระหัตถ์ขวาปิดอก พระหัตถ์ซ้ายแตะปอยผมยาวที่พริ้วลงมาปิดต้นขา นับเป็นความชาญฉลาดของศิลปินที่จัดท่วงท่าให้งดงามและไม่อุจาดตาอย่างแยบยล วีนัสของบอตติเชลลิยืนอยู่บนเปลือกหอยที่ลอยอยู่กลางมหาสมุทร ขวามือมีเซฟเฟอร์เทพเจ้าแห่งลมกำลังช่วยเป่าลมให้เธอเคลื่อนเข้าสู่ฝั่ง ด้านซ้ายมือเป็นรูปโพโมนาเทพธิดาแห่งป่าและดอกไม้ ยืนรอที่จะนำอาภรณ์ที่พริ้วเบามาห่อหุ้มร่างของเธอ รูป ”กำเนิดวีนัส” เป็นภาพจิตรกรรมที่สร้างรูปวีนัสให้มีสัดส่วนงดงามที่สุดในยุคนั้น การจัดวางสีและองค์ประกอบต่าง ๆของภาพลงตัวอย่างยิ่ง ภาพนี้ให้ความรู้สึกเบาและเฟื่องฝันดุจบทดุริยางค์ที่แผ่นพลิ้ว ลอยเลื่อนไปสู่แดนทิพยวิมาน ทุกสิ่งในภาพประสานกลมกลืนกัน ทั้งเรื่องราวและสัญลักษณ์ ผลงานชุดนี้จึงเป็นเพชรน้ำเอกของยุคนั้น ที่แหวกออกมาจากงานจิตรกรรมที่มักมีลักษณะทีบตันและนิ่ง ต่างกับผลงาน ของบอตติเชลลิที่เบาและมักเคลื่อนไหวเต็มไปด้วยอารมณ์และจินตนาการ ผลงานจิตรกรรมทั้งสองชิ้นของศิลปินผู่นี้จึงเป็นมรดกล้ำค่าของพิพิธภัณฑ์อุฟฟีซี นครฟลอเรนซ์ อิตาลี ที่ควรค่าการไปชมอย่างยิ่งสำหรับผู้รักศิลปะ

Rebellion Against the Laws of Moses
Sandro Botticelli
about 1481-1482
Fresco, 348.5 x 570 cm
Vatican, Sistine chapel



Temptation of Christ
Sandro Botticelli
about 1481-1482
Fresco, 345 x 555 cm
Vatican, Sistine chapel

ผลงานจิตรกรรมสำคัญที่สร้างชื่อเสียงให้กับบอตติเชลลิไม่น้อยคือ ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบปูนเปียกที่วิหารซิสติน ( Sistine Chapel ) นครวาติกัน กรุงโรม อิตาลี ซึ่งเขียนระหว่าง ค.ศ. 1481-2 ได้แก่ภาพ The Rebellion Against the law of Moses ขนาด 348.5 X 555 เซนติเมตร ภาพ Jewish Sacrifice and the Temptation of Christ ขนาด 348.5 X 558 เซนติเมตร แม้ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้จะมีคุณภาพสูงก็ตาม แต่ดูไม่มีชีวิตเท่าที่ควร เพราะบอตติเชลลิถนัดที่จะวาดสีฝุ่นบนผ้าใบที่ใช้ความละเอียดอ่อนมากกว่าที่จะเขียนอย่างรวดเร็วบนผนังปูนเปียก จึงทำให้ผลงานจิตรกรรมฝาผนังของเขาขาดชีวิตชีวาไปมาก เพราะเขาเขียนรายละเอียดต่างๆ มากเกินไป

แม้บอตติเชลลิจะสร้างจิตรกรรมมาตลอดชีวิต แต่ในช่วงทศวรรษ 1490 เกิดความยุ่งยากทางการเมือง ตระกูลเมดิชิที่เคยให้การสนับสนุนเขาหมดอำนาจลงและถูกให้ร้ายป้ายสีว่าเป็นพวกนอกศาสนาและคดโกงบ้านเมือง ทำให้สภาพจิตใจของเขาไม่ปรกติ ซึ่งส่งผลถึงการสร้างงานจิตรกรรมของเขาด้วย บอตติเชลลิสร้างงานอย่างเลื่อนลอยไร้จุดหมายและใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว จนถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510 ร่างอันไร้วิญญาณของเขาได้รับการทำพิธีที่ Ognissanti นครฟลอเรนซ์ อิตาลี

[tanay2507]

มาดูผลงานอื่นๆ ของบอตติเชลลีกันบ้าง

Virgin and Child with Angels and Saint

[แวนด้า]

ตอนเป็นเด็กนักเรียน เวลาซื้อสมุดวาดเขียน จะเลือกปกรูป"วีนัส"เสมอ
จำไม่ได้ว่าเพราะอะไร คงชอบรูปวีนัสที่ยืนสวยอยู่บนปกกระมัง มีตัว
อักษรภาษาอังกฤษว่า "Venus" อักษรตัว "V"เป็นตัวเขียน ในความ
รู้สึก อักษรตัวนี้สวย อ่อนช้อยมาก หญิงสาวคนนี้ สวยสมกับชื่อจริง ๆ
ภายหลังถึงได้ทราบเรื่องราวเกี่ยวกับ"Venus" เทพแห่งความงาม

ขอบคุณค่ะ คุณtanay2507 สำหรับภาพสวยงามแทรกความรู้ด้านศิลปะ

[tanay2507]

ขอบคุณ คุณแวนด้าที่เข้ามาชมครับ สมัยเด็กๆ สมุดวาดเขียนของผมจะเป็นรูปสลักหินอ่อนวีนัสครับ
แต่ผมไม่ค่อยจะอินกะความงามซักเท่าไหร่ เพราะรูปสลักที่ผมเห็นในสมัยที่ยังเด็กๆ มันเป็นรูปแขนด้วน

มีงาน workshop ของบอตติเชลลี ซึ่งเป็นงานที่เขาทำไว้ก่อนที่จะวาดรูปกำเนิดวีนัส ครับ

Venus Pudica Workshop of Botticelli late 1480s Tempera on canvas, enlarged on both sides, 157 x 68 cm Berlin, Staatliche Museen, Gemaldegalerie	Venus Pudica Workshop of Botticelli about 1490 Tempera on panel, 148 x 62 cm Geneva, private collection

วีนัส (Venus) เทวีแห่งความรัก หรือเรียกตามภาษากรีกว่า อโฟรไดต์ (Aphrodite) ตามตำนานกล่าวว่าเธอผุดขึ้นมาจากฟองน้ำในท้องทะเล ก่อนจะถูกคลื่นพัดเข้าสู่ฝั่งบริเวณเกาะไซปรัส ดินแดนแถบนี้จึงเป็นเสมือนสถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับนาง แต่ในมหากาพย์อีเลียด ของโฮเมอร์ เล่าว่านางเป็นธิดาของมหาเทพเซอุส ที่เกิดกับนางไดโอเน่ (Dione) ทำให้เรื่องของการกำเนิดของนางยังไม่แน่ชัดนัก แต่โดยทั่วไปจะถือว่านางเกิดจากฟองน้ำจากทะเลมากกว่า

จะ อย่างไรก็ตาม เทพีวีนัสก็ได้รับการยกย่องให้เลื่อนชั้นขึ้นเป็นเทพชั้นสูงบนเขาโอลิมปัส เล่ากันว่าเพียงแค่ก้าวแรกที่นางเหยียบเขาโอลิมปัส ทวยเทพต่างตะลึงงันในความงดงาม ทวยเทพทั้งหลายต่างหมายปองจะครอบครองนางไม่เว้นแม้แต่มหาเทพเซอุส แต่คนสวยเลือกได้ เทพีวีนัสไม่เล่นด้วย มหาเทพไม่พอใจอย่างมากก็เลยแก้เผ็ดด้วยการยกนางให้เป็นมเหสีของเทพวัลแคน (Valcan) เทพนักประดิษฐ์ เพื่อเป็นรางวัลที่เทพวัลแคนสร้างมหาอาวุธให้กับพระองค์ แต่ว่าเทพวัลแคนไม่ได้เหมาะสมกับความงามของนางเลยซักนิด เพราะว่าวัลแคนมีรูปร่างอัปลักษณ์แถมยังขาเป๋อีกต่างหาก นี่กระมังจึงเป็นที่มาของคำที่เขาว่า คนสวยมักคู่กับคนไม่หล่อ

เนื่องด้วยได้สามีไม่หล่อ เทพีวีนัสจึงแอบไปเป็นกิ๊กกับเทพมาร์ส (Mars) เทพเจ้าแห่งสงคราม ซึ่งทั้งสองก็มีบทบาทอยู่หลายครั้งในมหาสงครามกรุงทรอย ทั้งสองมีบุตรแลธิดา 3 องค์ องค์ที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักกันมากที่สุดก็คือ คิวปิด (Cupid) หรือกามเทพนั่นเอง และด้วยที่คิวปิดเป็นเด็กติดแม่มาก เราก็เลยมักจะเห็นภาพคิวปิดในร่างของเด็กน้อยอยู่เสมอ และเมื่อมีบุตรเป็นเทพสื่อรักนี่เอง นางจึงมักจะใช้คิวปิดไปทำโน่นทำนี่เกี่ยวกับเรื่องรักๆ ใคร่ๆ จนสร้างเรื่องวุ่นๆ อยู่หลายหน

[tanay2507]

พระแม่มารีและพระบุตรและเทวดาสององค์ (อังกฤษ: Madonna and Child and Two Angels) เป็นจิตรกรรมแผงที่เขียนโดยซานโดร บอตติเชลลีจิตรกรสมัยเรอเนซองส์คนสำคัญชาวอิตาลีที่ปัจจุบันตั้งแสดงอยู่ที่วอชิงตันในประเทศสหรัฐอเมริกา

[tanay2507]

Sandro Botticelli - Virgin and Child with an Angel [1465-1467]


ภาพสีผุ่นบนแผ่นไม้ขนาด 87 x 60 ซม. ผลงานของซานโดน บ็อตติเชลลี ราวๆ ปี 1465-1467
ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่ สเปนดาเล เดกลิ อินโนเชนติ, ฟลอเร็นซ์

[tanay2507]

ภาพ Madonna del Guidi di Faenza บ็อตติเชลลีวาดไว้ในช่วงปี 1465-1470 เป็นภาพสีฝุ่นบนแผ่นไม้ ขนาด 73 x 49 ซม.
ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์สูฟว์ ฝรั่งเศส

[tanay2507]

ภาพ Virgin and Child with an Angel
เชื่อกันว่าบ็อตติเชลลี ร่วมวาดภาพนี้ไว้ด้วย
ราวๆ 1465-1470
เป็นภาพสีฝุ่นบนแผ่นไม้ ขนาด110 x 70 ซม.
เก็บรักษาไว้ที่ Ajaccio, Musee Fresh

[tanay2507]

ภาพ Madonna della Loggia มีควมหมายว่าพระแม่และพระบุตร
บอตติเชลลี เขียนขึ้นในปี 1468
เป็นภาพสีฝุ่นบนแผ่นไม้ ขนาด 72 x 50 ชม.
ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์อุฟฟิซิ ฟลอเรนซ์ อิตาลี

[tanay2507]

Sandro Botticelli - Madonna of the Rose Garden [1468]

ภาพ "พระแม่แห่งสวนกุหลาบ"
โดย ซานโดร บ็อตติเชลลี
เป็นภาพสีผุ่นบนแผ่นไม้ขนาด 93 x 69 ซม.
ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟว์ ปารีส ฝรั่งเศส
ในภาพนี้นอกจากจะมีพระแม่มารีและพระบุตรแล้ว นักบุญหนุ่มน้อยที่เห็นในภาพคือ
นักบุญเซนจอห์น แบ็บติสท์

[tanay2507]

Sandro Botticelli - Virgin and Child with Adoring Angel


ยังเป็นภาพของบอตติเชลลีครับ
วาดไว้ราวๆ ปี 1468
ระบายด้วยสีฝุ่นบนแผ่นไม้
ขนาด 88.9 x 68 ซม.
เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์นอร์ตันไซมอน อเมริกา

[tanay2507]

Virgin and Child with Angels and Saint

ภาพ พระแม่ พระบุตร เทวดา 2 องค์ และนักบุญ
สันนิษฐานว่าน่าจะเป็นฝีมือของ ซานโดร บ็อตติเชลลี วาดไว้ในปี 1468
เป็นภาพสีฝุ่นบนแผ่นไม้ ขนาด 85 x 60 ซม.
ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่ แกลเลอเลีย อาคาเดมี เมืองฟลอเรนซ์ อิตาลี

จริงๆ แล้วภาพนี้มีชื่อเต็มว่า พระแม่ พระบุตร เทวดา 2 ตนและนักบุญหนุ่มน้อยเซนจอห์น แบ็บติสท์ แล้วยังมีสัตว์ประหลาดตัวน้อยๆ ที่ดูเหมือนจะหลับอยู่ตรงมุมขวาล่างของภาพเขียน ดูคล้ายกับเทวดาตัวเล็กของจิตรกรชื่อ Mantegna